Dal 2 al 6 luglio 2026, Berlino è stata ancora una volta il punto d’incontro della scena internazionale della moda: con numerose anteprime di collezioni firmate da designer rinomati, la Berlin Fashion Week ha offerto uno sguardo d’ispirazione sulle tendenze della stagione Primavera/Estate 2027.
Anche in questa edizione, l’Artist Team internazionale di La Biosthétique è stato protagonista professionale del backstage. Sotto la direzione degli International Creative Directors Alexander Dinter per l’hair e Steffen Zoll per il make-up, 80 hairstylist e make-up artist provenienti da sei Paesi hanno creato i beauty look per circa 120 modelle e modelli.
Con eccellenza artigianale e precisione creativa, hanno preso forma look da passerella capaci di fondere moda, capelli e make-up in un’unica visione estetica.
Dal 2 al 6 luglio 2026, Berlino è tornata a essere il punto d’incontro del mondo internazionale della moda. Con numerose anteprime delle collezioni di designer rinomati, la Berlin Fashion Week ha offerto un’ispirante anticipazione delle tendenze per la stagione Primavera/Estate 2027.
Anche in questa edizione, l’International Artist Team di La Biosthétique ha preso parte professionalmente alle attività backstage. Sotto la guida degli International Creative Directors Alexander Dinter per l’Hair e Steffen Zoll per il Make-up, 80 hairstylist e make-up artist provenienti da sei Paesi hanno creato i beauty look per circa 120 modelle e modelli.
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Con “Relics & Remnants”, lo stilista Mario Keine ha proseguito con coerenza, per la Primavera/Estate 2027, la narrazione avviata nella stagione precedente. Al centro della collezione uomo c’era una riflessione su come i ricordi plasmino la nostra percezione e su come passato, presente e futuro possano fondersi in un continuum senza tempo.
Epoche storiche e universi stilistici si intrecciavano con naturalezza: riferimenti rinascimentali incontravano sottovesti dall’allure barocca, mentre culotte voluminose ispirate ai pantaloni dei Rheingrafen creavano un contrasto con il rigore formale dell’estetica vittoriana White Tie.
Al tempo stesso, la firma del label restava inconfondibile. Elementi di sportswear contemporaneo, come pantaloni jogging e bomber, introducevano accenti moderni e davano vita alla caratteristica tensione tra riferimento storico e presente urbano.
Con “Relics & Remnants”, il designer Mario Keine ha portato avanti con coerenza, per la stagione Primavera/Estate 2027, il percorso narrativo avviato nella collezione precedente. Epoche storiche e universi stilistici si sono fusi con naturalezza: riferimenti rinascimentali hanno incontrato sottovesti d’ispirazione barocca, mentre voluminose culotte ispirate ai pantaloni Rheingrafen si sono contrapposte al rigore formale dell’estetica White Tie vittoriana.
Ispirandosi all’estetica di Mario Keine e ai suoi elementi storici, Alexander Dinter, International Creative Director Hair, ha creato un concept hair incentrato su un look lucido, pulito e classico.
In un primo momento, i capelli sono stati preparati con Essential Classic Spray ed è stata realizzata una morbida riga laterale. Con Forming Lotion, i capelli sono stati poi modellati in una forma piatta e texturizzata, fissati con clip e asciugati con il phon a bassa intensità.
Successivamente, il look è stato delicatamente ammorbidito con le mani e definito con Homme Texture Pomade, per ottenere un risultato dall’effetto naturale. Su ciascun lato sono state applicate circa 8 clip per capelli, incrociate e disposte in modo apparentemente casuale.
A completare il look, Glossing Spray è stato vaporizzato generosamente sui capelli, regalando un finish glossy.
Alexander Dinter, International Creative Director Hair, ha creato un hair concept incentrato su un look luminoso, pulito e classico. Per prima cosa, i capelli sono stati preparati con Essential Classic Spray e divisi con una morbida riga laterale. Con Forming Lotion, sono stati poi modellati in una forma piatta e texturizzata, fissati con delle clip e asciugati a bassa temperatura. Successivamente, il look è stato delicatamente ammorbidito con le mani e definito con Homme Texture Pomade, per ottenere un risultato naturale. A completare lo styling, Glossing Spray è stato vaporizzato generosamente sui capelli per un finish extra glossy.
Anche il make-up realizzato da Steffen Zoll, International Creative Director Make-up, ha ripreso il minimalismo essenziale della collezione. In linea con il trend dello Skin Minimalism, l’incarnato è stato uniformato e reso più armonioso, creando un effetto second skin grazie a un mix di Glow Base e Fresh Skin Tinted Moisturizer. Successivamente, è stato realizzato un leggero contouring con Beauty Stick Contouring, mentre le sopracciglia sono state pettinate verso l’alto e definite con Care and Fix. Per valorizzare la profondità dello sguardo e la struttura naturale degli occhi, la piega palpebrale e la rima ciliare inferiore sono state sfumate con Pencil for Eyes Walnut Silk.
Anche il make-up realizzato da Steffen Zoll, International Creative Director Make-up, riprendeva il purismo della collezione. In perfetto stile Skin Minimalism, la pelle è stata uniformata e resa più armoniosa, creando un effetto second skin grazie a un mix di Glow Base e Fresh Skin Tinted Moisturizer. Successivamente è stato realizzato un leggero contouring con Beauty Stick Contouring, mentre le sopracciglia sono state pettinate verso l’alto e definite con Care and Fix. Per valorizzare la profondità dello sguardo e la naturale struttura degli occhi, è stato utilizzato Pencil for Eyes Walnut Silk.
Costruito su palafitte sopra l’acqua, Makoko è uno dei quartieri più caratteristici e affascinanti di Lagos, città natale del brand Orange Culture.
Il vivace paesaggio urbano, profondamente legato all’acqua e caratterizzato da costruzioni in legno che sembrano sospese, rappresenta il punto di partenza emotivo della collezione “Water Will Carry Us” e simboleggia capacità di adattamento, senso di comunità e resilienza. Orange Culture ha tradotto questa atmosfera in una collezione capace di unire vulnerabilità e forza. Tessuti fluidi e trasparenti, elaborati ricami realizzati a mano e sofisticati look a strati hanno dato vita a una leggerezza che, al tempo stesso, raccontava profondità e solidità.
Il vivace paesaggio urbano di Lagos, città d’origine del brand Orange Culture, plasmato dall’acqua e caratterizzato da costruzioni in legno che sembrano sospese, rappresenta il punto di partenza emotivo della collezione “Water Will Carry Us” e simboleggia capacità di adattamento, senso di comunità e resilienza. Orange Culture ha tradotto questa atmosfera in una collezione capace di unire vulnerabilità e forza.
Anche l’hair design realizzato da Alexander Dinter e dal suo team si è ispirato all’acqua. Protagonisti sono stati i look effetto bagnato, capaci di valorizzare in modo suggestivo la bellezza naturale dei modelli POC.
Per realizzare lo sleek bun, i capelli sono stati prima districati, poi divisi in due sezioni da un orecchio all’altro e asciugati con Heat Protection Spray. Per ottenere l’effetto bagnato, sulla parte posteriore dei capelli è stata applicata una miscela composta da 2/3 di Molding Cream e 1/3 di Weightless Conditioning Oil, così da levigarli e prepararli alla realizzazione dello chignon basso. Lo stesso procedimento è stato ripetuto sulla parte anteriore, pettinando accuratamente i capelli lontano dai contorni del viso e raccogliendoli sul retro in uno chignon ritorto, preciso e ordinato. Performance Mousse ha fissato il look, mentre Glossing Spray ha completato lo styling.
Anche l’hair design di Alexander Dinter e del suo team si ispirava all’acqua. Protagonisti erano i wet look, capaci di valorizzare in modo straordinario la bellezza naturale delle modelle POC. Per realizzare lo sleek bun, i capelli sono stati prima districati, poi divisi in due sezioni da un orecchio all’altro e asciugati con Heat Protection Spray. Per ottenere l’effetto bagnato, sulla parte posteriore dei capelli è stato applicato un mix composto da 2/3 di Molding Cream e 1/3 di Weightless Conditioning Oil, così da lisciare i capelli e prepararli alla realizzazione dello chignon basso. Performance Mousse ha fissato il look, mentre Glossing Spray ha completato lo styling.
Anche Steffen Zoll ha integrato il tema dell’acqua nel suo concept, creando un make-up caratterizzato da diverse intensità di lucentezza. Per ottenere una base uniforme e curata, dall’effetto second skin, la pelle è stata detersa con Méthode Sensitive Comforting Micellar Cleansing Milk e successivamente preparata con Comforting Hydro Toner e Hydratante Capsule.
Le tonalità piene protagoniste della collezione – giallo, rosa, arancione e rosso – sono state riprese nel make-up occhi e labbra delle modelle. Il contorno ciliare superiore e inferiore è stato dapprima intensificato con Pencil for Eyes Mocha Silk; successivamente, la palpebra superiore e le labbra, delineate con un contorno scuro, sono state ricoperte con la tonalità piena coordinata al look. Per ottenere un effetto gloss estremo, Lip Shine è stato applicato sia sugli occhi sia sulle labbra.
Auch Steffen Zoll ließ Wasser als Thematik in sein Konzept einfließen und kreierte ein Make-up, das unterschiedliche Glanzintensitäten widerspiegelte. Für eine ebenmäßige, gepflegte Grundlage mit Second Skin-Effekt wurde die Haut mit Méthode Sensitive Comforting Micellar Cleansing Milk gereinigt und danach Comforting Hydro Toner sowie Hydratante Caspule aufgetragen. Die Blockfarben der Mode – Gelb, Pink, Orange und Rot – griff er in den Augen- und Lippen-Make-ups der Models auf. Dabei wurde zunächst der obere und untere Wimpernkranz mit Pencil for Eyes Mocha Silk abgedunkelt. Für einen maximalen Glossing-Effekt wurde auf Augen und Lippen La Biosthétique Lip Shine aufgetragen.
Con il titolo “Ashes”, il duo di designer tedesco-belga MILK OF LIME ha esplorato, durante la sfilata nella suggestiva rovina dell’aula magna della Charité, l’ambivalenza tra distruzione e rinascita. Una leggerezza romantica si è fusa con un’estetica cupa, dando vita a look capaci di svelare appieno la propria forza solo a un secondo sguardo. Silhouette menswear drappeggiate, maglieria reinterpretata in seta strappata, superfici stropicciate e stampe grafiche hanno caratterizzato la collezione. Top in cotone, cappotti, pantaloni in lana e tessuti di seta trasparenti si sono combinati in un linguaggio visivo ricco di sfumature, evolvendo con grande efficacia l’inconfondibile cifra stilistica di MILK OF LIME.
Dopo una stagione di pausa, il duo di designer tedesco-belga MILK OF LIME è tornato alla Berlin Fashion Week con la sua quarta collezione. Con il titolo “Ashes”, il brand ha esplorato, durante la sfilata nella suggestiva rovina dell’aula magna della Charité, l’ambivalenza tra distruzione e rinascita. Una leggerezza romantica si è fusa con un’estetica cupa, dando vita a look capaci di rivelare appieno la propria forza solo a un secondo sguardo.
Gli hairstyling dal carattere raw e volutamente spettinato, creati da Alexander Dinter, completavano perfettamente l’estetica di MILK OF LIME. Per prima cosa, i capelli sono stati inumiditi con Classic Conditioning Spray; successivamente, Texturising Spray è stato vaporizzato alle radici e i capelli sono stati asciugati delicatamente, così da creare struttura e texture senza aggiungere volume. Volumising Powder, applicato nella zona frontale e superiore, ha conferito al look un effetto più leggero e disinvolto. I capelli sono stati poi raccolti in una coda bassa, lasciando libere alcune ciocche sul davanti. Queste sono state sistemate lateralmente sul viso come una “tenda mossa dal vento” e fissate con delle forcine.
Gli hairstyling dal carattere raw e volutamente spettinato, creati da Alexander Dinter, completavano perfettamente l’estetica di MILK OF LIME. Per prima cosa, i capelli sono stati inumiditi con Classic Conditioning Spray; successivamente, Texturising Spray è stato vaporizzato alle radici e i capelli sono stati asciugati delicatamente, così da creare struttura e texture senza aggiungere volume. Volumising Powder, applicato nella zona frontale e superiore, ha conferito al look un effetto più leggero e disinvolto.
Steffen Zoll e il suo team hanno valorizzato l’estetica neoromantica della collezione con un make-up perfettamente coordinato. Anche in questo caso, al centro del look vi era una base viso minimalista dall’effetto Second Skin, ottenuta miscelando Dermosthétique Ocean Plant e Fresh Skin Foundation. Per creare uno sguardo malinconico con un delicato effetto cenere, gli artisti hanno realizzato un “moody eye”, sfumando i pigmenti leggeri di Automatic Pencil for Eyes Viola e Eyeshadow Pen Moonlight su tutta la palpebra superiore e inferiore. Matte Lip and Cheek Tint Camelia, applicato sulle guance e sul dorso del naso, ha donato un lieve effetto arrossato.
Steffen Zoll e il suo team hanno sottolineato l’estetica neoromantica della collezione con un make-up perfettamente coordinato. Anche in questo caso, protagonista era una pelle minimalista dall’effetto second skin, ottenuto con un mix di Dermosthétique Ocean Plant e Fresh Skin Foundation. Per conferire allo sguardo un’allure malinconica, caratterizzata da delicate sfumature cenere, i make-up artist hanno creato un “moody eye”, sfumando i pigmenti leggeri di Automatic Pencil for Eyes Viola e Eyeshadow Pen Moonlight su tutta la palpebra superiore e inferiore. Matte Lip and Cheek Tint Camelia, applicato sulle guance e sul dorso del naso, ha infine donato un delicato effetto arrossato.